本文摘要：静物（油画）2014年司徒而立司徒而立的绘画，古意、幽静、静穆。

静物（油画）2014年司徒而立司徒而立的绘画，古意、幽静、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感觉。

这是艺术的境界，也是诗之品质。司徒而立青睐画兰花、古瓶、空间、林中空地。

就外在题材来说，它们可称作静物画、室内所画和风景画。但在他的绘画生命中，跨越于这些事物而恒定的，是其对光的刻画。甚至可以说道，光才是司徒而立绘画确实的主题。这不能替代的光，照耀了他绘画内在的灵魂。

唯其有光，才令其其通透。司徒而立绘画中的光不是瞬息万变的大自然外光，它具备一份内在的扎实和宁静，呈现更加长存的实质性。司徒立所画的光是整个画面所浸浴其间的氛围，带上出有一种环绕着在作品周围令人著迷的、若即若离的不存在。

这是一种既归属于对象又归属于自身本性的溶解着的永恒的东西。所以他的所画也更加静谧、全然，意境深远影响，令人与大自然与众不同。对司徒而立来说，画光是一种古典式的静观的体验，它是一种分解和罄，如同中世纪的修士，在灵修中静观神圣之光的显出。

这体验造成司徒画面的光充足但不引人注目，也不给人变幻、美好的感觉。忽略，我实在这光经常是潜隐明亮而不露，和光同尘。这一点特别是在在《澄明》《静穆》《雄浑》《谷地》《纤秾》等作品中反映出来。

所以，在这光的罄中，我们看见那些事物在他的笔下转化成为非常丰富统一的世界，这个世界不是由事物而是由光的精神所构成——一个精光挤满的物化世界。司徒而立的画面随着光的变化而大大再次发生，它让我们意识到时间的流动性和空间的永恒性，并以诚恳与全然来感觉、吸取现实中的诗性意义。

庄子在《齐物论》中曾多次也说道到一种光，这种光被称作“滑疑之伟”。这种光摇晃于若无，非真非骗，所以它根本无法捕猎，它时有时无，又多元文化万物，它能明照万物为“道通为一”，它是一种境界的开显，它是一个光明，而这光明又韬晦和光，幽而不耀……司徒说道：“这是一种谜样的光，这种光对人最是欲望。”欲望并非来自显然不疑的显出，恰恰相反，是来自它的不确定性。

它是“大大分解、大大历史发展”的不存在。由此，司徒立光的绘画实质上是诗意地刻画了不存在之真理，他的绘画蕴含着绘画的规定性而尤其地切近于绘画的本真性。在这个意义上，司徒立是别具一格的画家。

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